miles davis

Miles Davis - Biografía

Miles Davis

Miles Deewey Davis nació en Alton, Illinois en 1926. Cuando tenía dos años su familia se mudó al East Saint Louis. Su padre, dentista, le regaló una trompeta el día de su decimotercer cumpleaños, y su profesor le aconsejó que tocase con vibrato: “de todos modos te vas a hacer viejo y vas a empezar a temblar”. Los trompetistas de Saint Louis tenían una forma de tocar dulce, suave y espaciosa, muy distinta al estilo de Roy Eldridge y Dizzy Gillespie. Desde el comienzo de su carrera lo que más le interesaba a Miles era el sonido.

En 1944 tuvo su gran oportunidad tocando en la orquesta de Billy Eckstine, en la que coincidió con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, y Dexter Gordon. En estos primeros momentos no tenía mucha técnica y su entonación era deficiente. Lo que sí tenía era un impacto emocional único. No imitaba a nadie, se concentraba en el registro medio, donde se sentía más cómodo, y trabajaba incansablemente. La producción de Parker en el Savoy y el Dial da buena idea del desarrollo de Miles en los años cuarenta.

Dejó a Parker en 1948 y formó su famoso noneto con el que grabó Birth Of The
Cool, y Pre-Birth Of The Cool, que constituyeron el modelo de jazz de la Costa Oeste durante la siguiente década. En 1954 grabó Blue`n´Boogie y Walkin´, donde demostró que podía tocar tan funky y tan caliente como cualquier músico de la vieja escuela. En 1955 formó el quinteto que fue modelo para los combos de jazz de los años cincuenta. Lo formaban Philly Joe Jones (batería), Paul Chambers (bajo), Red Garland (piano) y John Coltrane (saxo). Con el ingreso del saxo alto Cannonball Adderley y la sustitución de Garland por el pianista Bill Evans, Miles hizo uno de sus álbumes más influyentes, Kind Of Blue .

Fruto de su colaboración con Gil Evans como primer solista son Sketches Of Spain, Porgy And Bess, y Miles Ahead, que hicieron que el sonido de su trompeta fuese uno de los más aclamados del jazz.

A partir de entonces Miles cambió nuevamente de dirección. Contrató al batería Tony Williams, al bajo Ron Carter y al pianista Herbie Hancock. La sección rítmica era capaz de tocar en diferentes tempos, y el sonido era en general más ligero y ágil. Después llamó al tenor Wayne Shorter de los Jazz Messengers de Art Blakey. El nuevo quinteto grabó una serie de álbumes, ESP, Sorcerer, Nefertiti, Miles In The Sky, de los cuales el más logrado es Miles Smiles.

Quincy Jones dice que Miles Davis revolucionó el jazz en cuatro ocasiones. La última fue a comienzos de los sesenta con discos como In A Silent Way y Bitches Brew, cuyo principal aliciente era la introducción de instrumentos eléctrónicos que daría lugar al jazz-rock. En esta nueva etapa colaboró con Chick Corea, Joe Zawinul, Dave Holland, John McLaughlin, y Tony Williams.

Cuando murió en 1991 era una de las estrellas indiscutibles de la música: sus conciertos eran seguidos por miles de fans y sus discos se colocaban en las listas de los más vendidos.