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Carmen McRae

(1920 -1994) Carmen McRae nació en Harlem y se crió en Brooklyn. Empezó a estudiar piano clásico y en 1939 conoció a la esposa de Teddy Wilson, arreglista y compositora de talento que ejerció sobre ella una influencia musical decisiva.

Irene Wilson, le consiguió una audiencia con Benny Goodman, que por entonces buscaba una cantante negra, pero no la admitió. Un poco decepcionada por aquel revés, Carmen McRae, se perdió un par de años entre las oficinas de una agencia gubernamental en Washington, pero volvió a Brooklyn donde empezó a trabajar en clubes nocturnos. En 1944 la contrataron en la orquesta de Benny Carter y posteriormente durante un breve periodo de tiempo en las orquestas de Count Basie y Earl Hines. Sin constancia discográfica de aquellos primeros pasos, si es seguro que tenía en Billie Holiday su principal influencia como vocalista.

Su primera aparición en disco fue en 1946, cuando Mercer Ellington, hijo del Duke, le ofreció un empleo algo más duradero en su orquesta. Cuando la banda de Mercer Ellington se disolvió, Carmen volvió a refugiarse en clubes y cabarets de Chicago en donde estuvo tres largos años que aprovechó para intensificar sus estudios de canto. Se casó efímeramente con Kenny Clarke en 1944 y, tras un acuerdo amistoso entre ambos, se separaron y su ex marido le ayudó a encontrar trabajo en el “Minton’s Playhouse”, el club fundacional del Be Bop pero que a principios de los 50s ya no era tan significativo desde el punto de vista musical. El despegue de Carmen McRae se produjo en 1954, cuando la revista “Down Beat” la nombró “mejor cantante joven del año” y a continuación firmó un contrato con DECCA. Tuvo la fortuna que Ella Fitzgerald había abandonado recientemente ese sello para firmar con Verve Records, por lo que los productores de Decca, hicieron una promoción especial de McRae como su sucesora.

Con Decca, Carmen McRae estuvo hasta 1959 y produjo discos muy importantes, destacando “After Glow”, grabado en 1957. Durante los 60s, la fama de Carmen alcanzó niveles mundiales. En Japón la recibieron como una gran estrella y sus conciertos en el país del Sol Naciente la encumbraron hasta la veneración. Habitual invitada del Festival de Jazz de Monterey, compartió escenario y dúos vocales con Louis Armstrong en el musical de Dave Brubeck, The Real Ambassadors de 1962, editado por Columbia.

Cuando dejó Decca, firmó en 1970 con el sello Atlantic donde dejó una auténtica obra maestra, el disco “The Great American Songbook”, grabado en directo en el club “Donte’s” de Los Ángeles y que la dejó particularmente satisfecha.

En los 80s, Carmen cambió de “look” y aparecía con el pelo corto, figura de matrona y con los instintos artísticos en plena forma. En 1983 ofreció un concierto memorable en el club “Blue Note” de NY, con un extraordinario homenaje a la figura de su admirada Billie Holiday que es una cita de referencia inexcusable en el jazz vocal y uno de los grandes homenajes póstumos hechos a la gran Billie. Su carrera fue de una gran regularidad hasta poco antes de su muerte en el que un enfisema pulmonar la retiró de los escenarios para siempre. Carmen McRae, está sin duda subida en el trono de las grandes cantantes de jazz de todos los tiempos.

Discografía recomendada

You're Lookin' At Me - A Collection Of Nat King Cole Songs

Títulos:

1 I'm an Errand Girl for Rhythm (3:33)
2 Beautiful Moons Ago (3:10)
3 Frim Fram Sauce (3:58)
4 Come in Out of the Rain (3:12)
5 How Does It Feel? (4:04)
6 If I Had You (3:49)
7 I Can't See for Looking (3:29)
8 Sweet Lorraine (3:34)
9 You're Lookin' at Me (4:12)
10 Just You, Just Me (3:57)


Artist Carmen McRae Album You're Lookin' at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) Rating Release Date Nov 1983 Label Concord Jazz Time 36:14 Genre Styles Vocal Vocal Jazz Standards Traditional Pop

Créditos 
Carmen McRae Vocals, Main Performer
Marshall Otwell Piano,
John S. Wilson Liner Notes
Donald Bailey Drums, Producer,
John Collins Guitar,
Phil Edwards Engineer
John Leftwich Bass,  


RESEÑAS 
Carmen McRae's tribute to Nat King Cole (which predated the late-'80s revival of Cole's music) has its strong and weak points. She wisely adds Cole's former guitarist John Collins to her regular trio and picked some fine material (including "I'm an Errand Girl for Rhythm," "I Can't See for Lookin'" and "Just You, Just Me"). However McRae's phrasing is much different than Cole's and why did she sing "Sweet Lorraine" without changing any of the words? Despite those reservations, this set has enough strong moments to justify its purchase. ~ Scott Yanow, All Music Guide  


Carmen Sings Monk

*****

Intérprete(s): Carmen McRae

Genre: Jazz / Styles: Vocal Jazz, Traditional Pop, Standards

Pistas:

1. Get It Straight 3:57 Live
2. Dear Ruby (Ruby, My Dear) 6:01
3. It's over Now 5:27
4. Monkery's the Blues 4:56
5. You Know Who 3:30
6. Little Butterfly 5:14
7. Listen to Monk 3:05
8. How I Wish... 4:55 Ask Me Now
9. Man, That Was a Dream 2:54
10. 'Round Midnight 6:32
11. Still We Dream (Ugly Beauty) 3:34
12. Suddenly 3:41 Live
13. Looking Back 5:37
14. Suddenly 3:11 Alternate Version
15. Get It Straight 3:31 Alternate Version
16. 'Round Midnight 7:13 Alternate Version
17. Listen to Monk 3:01 Alternate Take
18. Man, That Was a Dream 3:23 Alternate Take


Album: Carmen Sings Monk [Original recording remastered] Intérprete(s): Carmen McRae Recording Date: Jan 30, 1988-Feb 1, 1988 Lanzamiento: 2001 Etiqueta: RCA

RESEÑAS

Carmen McRae, a good friend of Thelonious Monk, sang 13 of his songs (two of which are also heard in different live versions) on this memorable project. Half of the lyrics are by Jon Hendricks while the remainder were written by Abbey Lincoln ("Blue Monk"), Bernie Hanighen, or more Sally Swisher and Mike Ferro. On all but the two concert performances, Carmen is assisted by tenor saxophonist Clifford Jordan, pianist Eric Gunnison, bassist George Mraz, and drummer Al Foster; Mraz's solos are particularly impressive although everyone is in sensitive form. The live recordings give listeners two more chances to acknowledge the uniqueness of tenor saxophonist Charlie Rouse's tone. As for McRae, her phrasing has rarely sounded better than on this classic set and it is a particular pleasure to hear her interpret the intelligent lyrics and unusual melodies. "Dear Ruby (Ruby, My Dear)" and "Listen to Monk (Rhythm-A-Ning)" are among the highpoints of the essential and very delightful CD. An inspired idea and one of the best recordings of Carmen McRae's career. [The album's 2001 reissue included bonus tracks.] Scott Yanow - AMG

CRÉDITOS
Carmen McRae Primary Artist